Resti e ricordi: una recensione di Stacy Arezou Mehrfar su Filter Space

Aug 23, 2023

18 gennaio 2023 alle 7:00 di Susan Aurinko

Stacy Arezou Mehrfar “Memoria 1”, 2015/per gentile concessione di Filter Space

Se ti sei mai chiesto cosa succede quando un artista straordinario incontra un curatore brillante, non chiederti altro. Stacy Mehrfar ha collaborato con la curatrice Allie Haeusslein, direttrice della fotografia del Pier 24 a San Francisco, per creare lo straordinario spettacolo al Filter Space. Mehrfar, artista iraniano-americano di prima generazione, si interroga fotograficamente su cosa significhi essere un immigrato, cambiare forme e paesaggi, essere qualcuno in un posto e qualcuno diverso in un altro, essere un individuo, ma anche parte di gruppi diversi a causa dell'emigrazione. Viviamo tutti sotto lo stesso sole e la stessa luna, ma il luogo in cui viviamo fa la differenza.

Attraverso una serie di fotografie apparentemente non correlate, Mehrfar racconta la sua storia per immagini, da New York agli otto anni in Australia e ritorno. Il suo background documentaristico e gli studi nel cinema le sono stati molto utili. Molte delle immagini hanno una qualità cinematografica, silenziosa, tenera e cinematografica. Il bianco e nero si mescola al colore sulle tre pareti nere della galleria: la quarta parete è lasciata intenzionalmente bianca e vuota, come se aspettasse il prossimo capitolo dell'affascinante storia di Mehrfar.

Circa la metà delle immagini di questo progetto a lungo termine sono state realizzate a New York e l'altra metà in Australia. Riguardano i ricordi, intesi come fattori scatenanti della nostra nostalgia, riconoscibili per ognuno di noi. Dalla prima immagine all'ultima, l'opera si legge come una poesia continua sulle cose perdute e sulle cose guadagnate.

Stacy Arezou Mehrfar, “131214” 2014/Spazio filtro per gentile concessione

I ritratti, immobili ed emotivi in ​​bianco e nero, liberamente ispirati ai ritratti della metropolitana di Walker Evans, sono stati realizzati nel Centennial Park di Sydney durante gli otto anni in cui Mehrfar ha vissuto in Australia. Ogni soggetto, una persona di età compresa tra i ventiquattro ei quarantaquattro anni e un immigrato in Australia, è stato catturato mentre cantava l'unico brano musicale che Mehrfar aveva richiesto di portare con sé. I risultati sono emotivi e personali, al punto che lo spettatore si sente un po' voyeuristico, intromettendosi in pensieri e scenari molto privati.

Sparsi tra le immagini figurative ci sono diversi pezzi intensamente pigmentati che a prima vista sembrano semplici campi di colore, ma dopo un esame più attento emergono i dettagli. Tutte tranne una sono immagini macro estreme delle profondità dei fiori di Sydney. Quella gialla brillante è la fiancata di uno scuolabus negli Stati Uniti. Ci sono anche alcune immagini piene di quello che è chiaramente il sottobosco australiano, estraneo all'occhio americano. Mehrfar si preoccupa di come il paesaggio modella l'identità di ognuno, avendo vissuto ambienti così diversi nella sua vita.

L’immagine intitolata “Memory 1”, che mostra una melagrana spezzata, devastata e scartata, parla delle cose che ci lasciamo alle spalle e sembra definire l’intero corpo del lavoro. Mehrfar, che insegna all'ICP e alla SVA di New York, non è estraneo alla forza emotiva delle fotografie. Questa mostra esemplifica quel potere.

“The Moon Belongs to Everyone”, Filter Space, 1821 West Hubbard, 207. Fino al 28 febbraio. Il 24 febbraio si terrà un evento collaborativo di lettura di poesie di chiusura con Rhino.